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Graham Stringer : ACTUELLEMENT ! FEMMES, VIE, LIBERTE
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L’exposition Femmes, vie, liberté de Graham Stringer réunit une série de tableaux puissants qui revisitent la féminité à travers des références à la mythologie grecque et l’audace moderniste d’Olympia de Manet. Les figures féminines que Stringer met en scène — telles qu’Iphigénie, Hécate, et Leucippus — incarnent une féminité complexe et résiliente, ancrée dans des symboles d’émancipation et d’indépendance personnelle. Chaque tableau explore une facette de la liberté individuelle et du droit à l’autodétermination dans un monde où les attentes sociales et les pressions invisibles sont omniprésentes.
Comme l’Olympia de Manet, ces personnages féminins sont représentés sans idéalisation, parfois provocants, parfois vulnérables, mais toujours résolus et intenses. Stringer utilise la posture, les gestes et les éléments de leur environnement — un voile rouge, un sous-verre de papillons, un policier tournant le dos — pour incarner les tensions entre l’autorité, les conventions sociales et l’affirmation de soi. Le regard franc de ces femmes, dirigé vers le spectateur ou vers un ciel fracturé, résonne avec le défi lancé par Manet en son temps : une invitation à voir au-delà des apparences idéalisées pour reconnaître la force brute et l’indépendance des femmes.
En s’inspirant de figures mythologiques qui, comme Cassandre ou Psyché, traversent des épreuves de sacrifice et de transformation, Stringer inscrit ses personnages dans une tradition de femmes puissantes, résilientes et en quête de liberté. Ces œuvres symbolisent ainsi la capacité des femmes à se réinventer, à repousser les frontières imposées et à incarner des idéaux de liberté personnelle, tout en revendiquant le droit de vivre selon leurs propres termes.
Le choix de Graham Stringer de travailler à partir de modèles vivants apporte une dimension profondément ancrée dans le réel à son exposition Femmes, vie, liberté. En observant et en interprétant des corps contemporains, marqués par leur histoire et leurs choix — tatouages, postures, expressions — Stringer insuffle une authenticité brute à ses figures, qui contraste avec les idéalisations traditionnelles de la mythologie ou de l’art classique. Ces modèles incarnent, dans leur diversité et leur individualité, les thèmes de l’émancipation et de l’autodétermination, rendant chaque tableau intensément personnel et proche du spectateur.
Travailler avec des modèles permet également au peintre de capter des expressions, des gestes, et des attitudes qui rendent ses personnages non seulement symboliques, mais aussi profondément humains. Comme dans Olympia de Manet, ces figures féminines confrontent le spectateur, non pas comme des icônes idéalisées, mais comme des femmes réelles, possédant leurs propres histoires et aspirations. En utilisant des modèles, Stringer ancre son œuvre dans un dialogue entre le passé mythologique et le présent, rappelant que les luttes pour la liberté et l’autodétermination sont aussi actuelles et vivantes aujourd’hui qu’elles l’étaient autrefois.
Acquisitions et distinctions institutionnelles
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Elizabeth de Roquefeuil : Contemplations - Peinture
Depuis son enfance, Elizabeth a baigné dans une famille d'artistes.
Diplômée de l’école Camondo, elle commence, en tant qu’architecte d’intérieur chez un tapissier décorateur travaillant sur de prestigieux chantiers en France et à l’étranger.
En parallèle, Elizabeth s’adonne à la peinture. Aquarelle, gouache, pastel, ces techniques lui permettent de réaliser un très grand nombre de portraits d’enfants, de paysages et de scènes d’intérieur. Le Figaro Madame lui consacre une pleine page en 1990.
Inspirée par son long séjour aux Antilles, elle a donné vie à deux expositions en 1999 et 2001, mettant en scène la nature expressive de la Guadeloupe dans "Couleurs Caraïbes" et "Couleurs Jardins".
Installée ensuite à Varsovie, Elizabeth a découvert une nature préservée qui a nourri de nouveaux projets artistiques, notamment dans le design textile. Imprégnée du carrefour culturel polonais, elle s'est laissée interpeller par l'âme des artistes locaux.
A Hanoï, Elizabeth s’est servie de sa culture pour créer, en tant que directrice artistique, une collection de produits en laque (bijoux, art de la table, …) destinés à une nouvelle marque de luxe vietnamienne, Hanoïa, qui se veut être au carrefour des cultures orientales et occidentales.
De retour à Paris, elle se tourne vers la peinture à l’huile en suivant les cours de deux peintres de la marine, François Legrand et Olivier Desvaux. Cette technique lui permet de donner un nouvel élan à son art et plus de matière à son œuvre.
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